"Behe bikoitza" ikusi eta deszifratzen ikusi genituen margolan ospetsuei buruz ikasi.
Artista gehienek beren margolanek ezkutuko esanahia, misterioa edo engainua ezkutatzen dituzte, kritikaren eta beste aditu batzuek denboran zehar deszifratzen saiatzen direla.
1. Hieronymus Bosch, Lurreko gozamen lorategia, 1500-1510.
Yerun van Aken-ek "Hieronymus Bosch" pinturak sinatu zituen. Gizon ona izan zen eta Jainkoaren Ama Birjina Katolikoaren kide izan zen. Hala eta guztiz ere, Erun van Akenen atzealdetik atzean geratu ziren behatzak, historialarien hipotesiaren arabera, Bosch heretikoa zen eta Adamita sekta izan zen eta, beraz, Qatarren heresia ongietorria zen.
Egun hartan, Eliza Katolikoak nonahi Catharsekin borrokatu zuen, eta artistak bere sinesmenak ezkutatu behar zituen. Hala ere, mundu osoko artearen kritikarien arabera, "The Garden of Delights Earthly" filmean, hain zuzen, heretikoaren sinesmen sekretua izan zen, hau da, Catharseko irakaspenei buruz zifratzen zuen. Baina bere garaikideek asmatzen baldin badute, Bosch-ek, justifikazioaren eskubiderik gabe, lurrean erreko lirateke.
2. Tivadar Kostka Chontwari, Old Fisherman, 1902
Argazki honen ideia deszifratzeko, erdiko ispilu bat erantsi behar izan genuen. Artistaren bizitzan zehar, hau ez da haurraren puzzlea eta ezin du ulertu. Baina arte kritikari modernoek ispilu batekin lan egitea pentsatu zutenean, ikusi zuten zer harritu zuten, irudi bat hiru aurpegi bistaratu zituen aldi berean. Lehenengo arrantzale zaharraren benetako aurpegia da, bigarrena eta hirugarrena ezkutuko nortasunak dira: demonioa (ezkerreko sorbaldan islatzen dena) eta bertutea (eskuineko sorbaldan islatuta).
3. Hendrik van Antonissen, Scheveningeneko itsasoko itsaslabarraren ikuspegia, 1641. urtean.
Oihala museora sartu zenean, 1873ko apezpikuen eta partzialeko biltzar baten oparia izan zenean, irudian, jendeak itsasoan itsaso txarrak bildu zituen. Horrek ez zuen espezialisten jakin-mina galtzeari uztea, zeren eta eguraldi txarrarekiko jendea erakarri ezin zezakeen argi.
Misterioa geroago agerian geratu zen zaharberritze zainduarekin. X izpien bidez ilustratua zenean, irudian balearen karkasa erakutsi zuen itsasertzean. Eta gero argi zegoen jende horri arreta erakarri zion. Zaharberritze ondoren, balea pintura gainean agertu zen, eta maisu hau askoz ere interesgarria bihurtu zen, beraz, aurreko leku baino ohoreagoa zen. Berreskuratzaileen iradokizunaren arabera, balea artistak berak garbitu eta marraztuko zuela pentsatu zuten, inork ez zituela marmolezko hildako izaki bat marraztu nahi.
4. Leonardo da Vinci, El último afai, 1495-1498.
Artistak maisulan hau sortu zuenean, gehienak zifra nagusiak arreta jarri zizkion - Kristo eta Judas. Ez zuen denbora luzez egokitutako jantzirik aurkitu, baina egun batean eliza koruko elizako gazte bat ezagutu zuen eta Kristoren irudia bereganatu zuen. Hala eta guztiz ere, Judasen irudia beste 3 urtez bilatu behar izan zuen, artistak gutizia etzateko mozkortuta.
Gizon gazte bat zen, eta haren begitasunak desitxuraren mozorroa desitxuratu zuen. Eta noiz, Vinci-ren gorabeheren ondoren, Judas-en irudia idazten hasi zitzaionean, mozkortutak esan zuen berak duela hiru urte planteatu zuela. Horregatik, gizon erori hori Kristoren irudiari zuzendu zitzaion zuzendari gazte hori izan zen.
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
Artistaren margolanik handiena XIX. Mendean bakarrik aurkitu zen. Horren ostean, "Night Watch" izenburupean mundu osoko areto ospetsuak bisitatu zituen. Argazkiari izenburua esleitu zaio zifrak atzeko plano ilunaren aurrean jarrita balitz bezala, hau da, gauez. XX. Mendearen erdialdean bakarrik aurkitu zuten zaharberritzeek, noizean behin, kupula geruza batekin estali zuten. Maisua garbitu ondoren, argi zegoen egun osoan zehar gertatzen dela eszena, Captain Cockren ezkerreko itzaleko erorketak adierazten duenez, ekintza ordua 14.00 ingurukoa da.
6. Henri Matisse, Barca, 1937
1967an, 1937an, "The Boat", Henri Matisse-ren pintura, New Yorkeko Museoan erakusgai zegoen. Hala eta guztiz ere, 47 egun igaro ondoren, espezialistek arreta berezia jarri zuten irudia "goitik behera" argitaratu zutela. Irudiaren elementu garrantzitsuak 2 bela dira, horietako bat uretan isla da. Beraz, eskuineko bertsioan, sail handiaren gainean egon behar da, eta gailurra goiko eskuineko izkinaren norabidean agertu beharko litzateke.
7. Vincent Van Gogh, Hodi batekin egindako autorretratua, 1889.
Van Gogh-ren belarriaren gainean, jendaurrean dagoeneko joaten dira. Askok esaten dute berak moztu zuela, baina bertsio ofizialagoa sinesgarriagoa hartu zuen, artistaren gaineko beldurra beste artista batekin borrokatu baitzuen - Paul Gauguin. Argazki honen sekretua da artista bere auto-erretratua ispiluan islatzen ari zela: eskuineko belarria imajinatu egiten da, baina, hain zuzen ere, ezkerreko belarrian kaltetuta zegoen.
8. Grant Wood, American Gothic, 1930
Margolan amerikarrean, argazki hau, Iowa-ko jendearen aurpegi zoro eta tristeekin, ilun eta zapaltzaileena da. Oihalaren erakusketa Chicagoko Arte Artearen erakusketan aurkeztu ondoren, epaileek ez zuten sari handirik eman berehala, eta argazki satiristiko gisa balio zuten. Hala eta guztiz ere, museoko komisarioa harritu egin zen eta ustez garai hartan bizi zirenen irudiak hemen islatzen dira. Azken ebaluazioaren emaitza izan zuen eragina, eta, azkenean, Grant Woodek 300 $ sari jaso zituen. Ondoren, museoak argazki hau erosi zuen. Beraz, irudia egunkarien orrialdeetan jaitsi zen.
Hala eta guztiz ere, argazki honek ez zuen mirespena, hala nola, museoko komisarioa, Iowa estatuaren biztanleen artean. Aitzitik, kritika itsasoari eraso egin zion eta Aiovtsi sakonki ustekabean ohartu zen, artista hori iluntasun eta iluntasunean agertu baitzuten. Geroago, artista honek Iowa-ko egoera zeharkatu zuenean, etxe zuri interesgarri bat aurkitu zuen, gotikoa eraiki zuten eta bertako biztanleek bere hipotesi propioa sortu zuten, eta ez zuten nahi egoera honetako herritarrak debekatu nahi.
Artista ere irudiak idatzi zituen idazleen izenak ireki zituen: ahizpa zaharrenak bere arrebarengandik idazten zuen, eta itxura gogorra duen popa artistaren dentista da. Bizitza ez da hain morroia. Hala eta guztiz ere, Sister Woodek pozik ez zeuden, erretratua iruditu zitzaion gizonezkoak bi aldiz emaztearen emaztearekin. Hori dela eta, bere hitzekin bakarrik uste da aingura eta aita erakusten dituen mihiseak, baina artistak inoiz ez duela iruzkindu.
9. Salvador Dali, birjina gazte bat, Sodoma bekatua emanez, bere kastitatearen adarren laguntzarekin, 1954an.
Salvador Dali Gala-rekin egindako bilera arte, Anna Maria arreba museo eta denbora partzialeko modelo bat izan zen. Eta 1925ean "Leihoaren irudia" irudia argitaratu zen. Egun batean, artistak ausardia eman zion ama bati buruzko bere obretan inskripzioa uzteko: "Batzuetan nire ama erretratua ihes egiten dut eta atsegina ematen dit". Trikimailu harrigarri honetarako, arreba ez zen barkatzen, eta horregatik, harremanak okerrera egin zuen.
Eta Anna Maria 1949an "Salvador Dali Sister's Eyes bidez" izeneko liburua argitaratu zuenean, ez zuen deskribatu artistaren mirespena, eta horrek El Salvador bera amorru egin zuen. Eta, adituek diotenez, 1954an liburuaren ahizpa jotzen zutenean, artistaren ustez, "Birjina gazte batek Sodoma bekatua eman dio bere kastitatearen adarren laguntzarekin". Irudi honetan, leihoetatik kanpoko paisaia, kizkur gorriak eta leiho irekia argi eta garbi elkartzen dira "Irudia leihoetatik kanpo".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
XX. Mendeko 60ko zaharberritze lanetan, X izpiak erradiazioa egin zuen, eta horren ondoren, Danaek bi aurpegi ditu. Hasieran, printzearen aurpegia Saskia artistaren emaztearen irudia idatzi zuen. Hala ere, bere emaztea 1642an hil zen, eta bere heriotzaren ondoren, Rembrandt bere andrea Hertie Dirksekin bizi zen. Hori dela eta, margolanak berak sortutako artista amaitu zen, eta Danae-ren aurpegia aldatu egin zen, eta Dirks-en irudia zen.
11. Leonardo da Vinci, Lisa del Giocondo andrearen erretratua, 1503-1519.
Mundu osoan zehar, Mona Lisa perfektua da, eta irribarre samurra eta misteriotsua da. Irribarre honen misterioa artistak kritikari eta, aldi berean, Joseph Borkowski Amerikako dentista idaztera saiatu zen. Bere adituen iritziz, teoria bat proposatu da "Mona Lisa ederra" irribarre egiten duela misteriotsu arrazoi bakar batengatik - hortz asko falta zaio. Bere ahoko zati handiak ikasi zituenean, Joseph-ek inguruko orbainak jotzen zituen eta, beraz, heroina gertatu zitzaion zerbait esan zuen, hortz kopuru handia galdu baitzuen. Eta bere irribarre tipikoa hortzak ez duen gizon baten tipikoa da.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Barrikada askatasuna, 1830
Etienne Julie-ren artearen historialariaren ustez, Askatasunaren irudia garai hartako iraultzaile ospetsutik idatzi zuen Anna Charlotte-k, ohitura eta garbigailuak lanbidez. Emakume etsipen hau barrikadara joan zen eta 9an errege soldaduak hil zituen. Aurrera ausar hori hartan, bere anaia hil egin zen, guardia eskuetan erori zenean. Argazki askatasunean biluzi bularrak esan nahi du demokrazia eta askatasuna kortselak jantzita ez duen komunista baten berdina dela.
13. Kazimir Malevich, Plaza Suprematist Beltza, 1915
Zenbait pertsona attribute masiboa boterea Black Malevich plazan. Hala ere, agerian geratu zen egileak ez zuelako ezer maitasunik irudi honetan, eta argazkia "Blacks of Battle in a Dark Cave" deitzen zen. Tretyakov Gallery-ko espezialistek aurkitu zuten izen hori.
Plazan ez da nahiko karratua izan, bata bestearen paraleloa ez denez, baina ez da artistaren arduragabekeria, baizik eta dinamikoki mugikorra den forma sortzeko nahia. Beltza tonu ezberdinetako koloreak nahastearen emaitza da. Seguruenik, Malevichek, beraz, beste Alfons Alla artistaren irudira erantzun zuen, laukizuzen erabat beltzak margotu zituen, "Blacks of Battle in a Dark Cave Deep in the Night" lana deituz.
14. Gustav Klimt, Adele Bloch-Bauerren erretratua, 1907
Erretratu honen sekretuaren atzean Bloch-Bauerren, senarraren eta Klimt-eko ahaidearen arteko maitasunezko triangelua dago. Beheko lerroa azukre-magnate baten emaztea eta urte haietan artista ezaguna zen artean, erromantizismoaren inguruko mingarria zen eta seguruenik Vienako guztiak bazekien.
Adele Ferdinand Bloch-Bauer senarrarekin iritsi zenean, bere maitaleei mendeku hartzea erabaki zuen modu ezohian.
Bere emaztearen traizioak eraginda, Bloch-Bauer jauna Gustav Klimt-en maitalea bihurtu zen ordena: bere emaztearen erretratu bat idazteko. Sly Tycoonek erabaki zuen bere emaztearen erretratuak uko egin zizkion eta artistak ehunka zirriborro berri ekarri beharko lituzke. Eta hori beharrezkoa da artistaren Adele Bloch-Bauer modeloaren bidez. Orduan, Adelek Klimt-en pasioa nola desagertuko den ikusi behar du, eta eleberria amaituko da.Ondorioz, Ferdinand planeko maltzurkeria aurreikusi zuen bezala lan egin zuen, eta behin betiko irudi maitaleak betirako banatu ondoren. Hala eta guztiz ere, Adéliek ez zekien bere senarra artearenarekin maiteminduta zegoela.
15. Paul Gauguin, nondik etorri gara? Nor gara? Non egingo dugu? 1897-1898.
Irudi hau artistaren bizitzaren inflexio-puntua izan zen edo, hobeto esanda, benetan bizirik atera zuen, suizidio arrakastatsuaren ondoren. Tahitiko lan bat idatzi zuen, non batzuetan urruntzen zen zibilizaziotik. Baina oraingoan gauzak ez ziren hain ongi atera: etengabeko pobretasuna imajina-artista depresio sakon bat ekarri zuen.
Margolanak gizateriaren testamentua egin zuen eta maisulanak amaitutakoan, etsiak artista mendira joan zen arsenikoaren kutxa bat bere bizitza amaitzeko. Hala ere, ez zuen dosia kalkulatu, eta, mingarriekin, etxera itzuli eta loak hartu zuen. Bere egitean esnatzea eta kontzientzia eman ondoren, artista bizimoduaren lehengo egarria bihurtu zen, eta etxera itzuli zenean dena normala izan zen, sormen gorakada hasi zen eta gauzak igo egin ziren.
Argazki honen sekretua ezkerretik eskuinera irakurri beharra dago, garai hartan liluratuta zegoen egilearen autorearen testuliburuak bezala. Lanak jaiotzetik heriotzaraino bizitzen duen pertsona baten bizitza espirituala eta fisikoa kontatzen du (beheko eskuineko izkinan haurra jaiotze-sinbolo gisa marrazten da eta beheko ezkerreko izkinan - zahartzaroa eta laku bat heriotzaren sinbolo gisa harrapatzeko).
16. Peter Bruegel zaharrena, holandar proverbios, 1559
Benetako maisu honek berez ez du ez gehiago, ez gutxiago, baizik eta 112 proverbio. Batzuk gezurrezko ergelkeriari buruz hitz egiten dute. Askok egun honetan garrantzitsuak dira: "hortzak armaturik", "uneko korrontean nabigatzen".
17. Paul Gauguin, Breton eliza azpian, 1894.
Irudi honek gizakiaren fantasia sakontzen du, artea modu ezberdinetan ikus daitekeen moduan. Lehen aldiz mihiseak artelanaren heriotzaren ondoren merkaturatu zuen enkantean "Niagara Falls" izeneko zazpi franko zorrotzen bila. Aurrerantzean, enkanteen antolatzaileak goitik behera zintzilikatu zuen eta ur-jauzi bat ikusi zuen irudian, eta ez herri bat elurrez estalita.
18. Pablo Picasso, Azul Habitación, 1901
Argazki honen irtenbidea arte historialariek arrakasta izan zuten 2008an, infragorrien erradiazioaren bidez argitu ondoren. Ondoren, bigarren irudia edo ziurrenik lehenik aurkitu zen. Urdineko gela emakumearen irudiaren azpian, traje bat eta tximeleta bat jantzitako gizon baten irudia, bere burua eskuan jarriz, argi ikusgai zegoen.
Patricia Favero adituak dioenez, Picassok inspirazioa izan zuenean, brotxa berehala harrapatu eta marrazten hasi zen. Eta, agian, hurrengo momentuan, museoak bisitatu zuenean, artistak ez zuen mihise huts bat eskuan, eta irudi berri bat margotzen hasi zen beste baten gainean, edo Paulek ez zuen dirurik ez uzteko.
19. Michelangelo, El Crecimiento de Adán, 1511
Argazki hau anatomia ikasgai bat deitu daiteke. Beraz, neuroanatomikako espezialistek Amerikako adituek diotenez, irudiak garunaren zati handi bat erakusten du, adibidez, guruin pituitarioa, cerebeloarena, nerbio optikoak eta baita arteria bertikala ere. Zinta beltz distiratsua da.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Argazki hau "Hermitage" izeneko lelopean erakusgai zegoen ermitan. Hala ere, XX. Mendearen lehen erdian, artearen historialariak eta adituek irudia gizon gazte bat dela irudikatzen zuten, ez neska bat. Pentsamendu hartan gizon baten irudiaren aurrean etzan ziren oharrak bultzatu zituzten. Madrigal Jacob Arkademt baxuaren alderdi gizonezkoa ikusi ahal izango dute "Badakizu maite zaitut". Hori dela eta, zaila da emakumea kantatzeko aukera hori egitea.
Horrez gain, artistaren bizitzan zehar, lautada eta biolina, mihisean agertzen direnak, gizonezkoen musika tresnak soilik izan ziren. Ondorio honen ostean, "Lutnist" izenarekin agertu zen argazkia.